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Don Marco Gerardo, preparatore spirituale del “Carmine”

«Non è folklore, ma preghiera. L’impegno della Confraternita a sostegno dei più deboli. Oggi c’è più sofferenza, la Mensa dei poveri accoglie cento ospiti al giorno. Da settembre al Venerdì santo, preghiamo, per tutti»

Nelle scorse settimane abbiamo avuto un confronto di carattere religioso con don Marco Gerardo, parroco della chiesa del Carmine di Taranto. Abbiamo parlato dei bisogni della comunità cristiana e di quanto la Confraternita da lui rappresentata, come la nostra cooperativa, “Costruiamo Insieme” di cui è stato ospite, siano impegnate a sostegno dei deboli con percorsi diversi, ma sostanzialmente simili. L’obiettivo è dare speranza, fiducia a quanti avvertono un momento di abbandono.

Alla vigilia dei Riti della Settimana Santa a Taranto vissuti come in nessuna altra città italiana, abbiamo voluto sentire nuovamente don Marco, questa volta in veste preparatore spirituale della Confraternita del Carmine.

Dunque, don Marco, ci spieghi qual è il suo compito.

«Fare in modo che chiunque si accosti alle manifestazioni della Pietà popolare tarantina, come quella del Venerdì santo, possa comprendere che vivere intensamente i Sacri riti non è un momento di folklore ma un insieme di eventi di fede, preghiera ed evangelizzazione».

Prepararsi alla Settimana Santa, volendo entrare nello specifico.

«Detto che l’organizzazione pratica richiede mesi di lavoro, in qualità di confraternita svolgiamo una preparazione di tipo spirituale che comincia con l’Anno pastorale, dunque da settembre; personalmente ho introdotto alcuni momenti nella comunità della Confraternita, facendo in modo che il Venerdì santo non colga impreparati i confratelli: pertanto, una catechesi specifica; ogni giovedì sera, una breve lectio divina con commento della Parola e un fioretto da fare il venerdì successivo – perché ogni venerdì possa essere preparatorio al Venerdì santo – con una preghiera rivolta all’immagine di Gesù morto».Dopo le festività natalizi, i confratelli entrano nel clima della Passione.

«Esiste una forma di rispetto verso il Natale, ma dal 7 gennaio in poi i confratelli si proiettano in modo positivo verso questo clima: preghiera, pensiero e preparazione di quanto verrà vissuto in questi giorni».

Quanti sono i confratelli, c’è una continua domanda per entrare a far parte della Confraternita del Carmine?

«Al momento i confratelli sono 2.400, la più grande confraternita dell’Arcidiocesi di Taranto, probabilmente anche della Puglia; ogni anno svolgiamo un corso di noviziato con una media intorno alla cinquantina di adesioni; quando ho cominciato erano diciassette, dall’anno successivo non abbiamo mai registrato un numero inferiore alle cinquanta domande».

Un tempo le raccolte di danaro per finanziare i Riti e opere di beneficenza, si chiamavano “aste”, successivamente “gare”. La Confraternita svolge anche un impegno quotidiano. 

«La Mensa dei poveri, a Taranto non ha bisogno di presentazione: abbiamo spostato la sede storica da via Cavour, purtroppo – il numero dei bisognosi è in costante aumento – perché troppo piccola; nel frattempo abbiamo conosciuto nuove fasce di poveri: pensionati, monoreddito, persone con alle spalle dolorose separazioni o con una libera professione con la quale a malapena riescono ad affrontare il mantenimento dei figli e non possono pensare a se stessi: così chiedono quotidiana assistenza a noi; le nuove povertà possiamo dire di averle conosciute tutte: la mensa non conosce pausa, non chiude a Natale, Capodanno, Ferragosto; ogni giorno assiste un centinaio di persone».In questo sistema di mutuo soccorso subentrano anche i confratelli.

«Esiste l’aiuto meno conosciuto: sono tante le famiglie di confratelli assistite dalla segreteria della Confraternita che chiedono aiuto: per l’acquisto di un paio di occhiali, il pagamento di una bolletta o un intervento chirurgico; sono, inoltre, testimone degli interventi di confratelli nei confronti di non iscritti che hanno bisogno di interventi economici e materiali».

I passaggi religiosi che portano al Venerdì santo.

«Da settembre, dicevo: catechesi e preghiera, l’offerta di piccoli sacrifici spirituali, quelli che un tempo si chiamavano fioretti; nella Quaresima l’attività spirituale si intensifica: Mercoledì delle ceneri, un momento di interiorità: meditare sull’orientamento che si dà alla propria vita, fa bene a tutti, non solo ai confratelli; ogni domenica la celebrazione dell’Eucarestia, la Via Crucis molto amata a Taranto; poi un corso di preghiera e meditazione sulla Passione del Signore con altre cinque confraternite delle diocesi di Taranto e Castellaneta; una delle cose che abbiamo voluto realizzare in questi anni, è stata proprio l’apertura nei confronti di altre realtà: oggi occorre fare “rete”, sarebbe assurdo non lo facesse la comunità cristiana che ha nel suo dna la Comunione».

Partecipa alla Processione dei Misteri anche chi non ha preso parte alle gare.

«Esiste un lavoro di organizzazione senza il quale non avremmo lo stesso risultato di preghiera: anche chi non si “veste” durante la Processione dei Misteri, in realtà la sente sua, in quanto nella perfetta riuscita dell’evento religioso c’è la sua preghiera, perché pregano tutti, non solo le anime incappucciate».

Spettatori della Stagione teatrale

«Talmente su di giri che alla vigilia non ci dormiamo la notte!», dice uno dei ragazzi del Centro di accoglienza. «Esperienza unica, ecco perché facciamo così tanti selfie!». «Non finiremo mai di ringraziare la cooperativa per quest’altra occasione di integrazione offertaci».“Costruiamo”, operatori e ospiti del Centro di accoglienza insieme a teatro. Ad ogni evento teatrale all’Orfeo di Taranto, ecco il palco riservato ai ragazzi della cooperativa. Un altro salto in avanti compiuto verso l’integrazione, perché i ragazzi venuti dall’Africa non si sentano mai soli, ma prendano confidenza con il quotidiano che avvolge la società verso la quale non devono più sentirsi ospiti, ma parte della stessa.

Così presidente e direttore della cooperativa hanno voluto fare un passo avanti stringendo un accordo, compiendo dunque un investimento in termini economici, a fronte di posti a sedere ad ogni spettacolo teatrale nazionale. Pertanto, vicini ai lavori teatrali di comici come Gabriele Cirilli, Biagio Izzo, Carlo Buccirosso e Angela Finocchiaro, e di attori come Francesco Pannofino, Giuseppe Pambieri, Paola Quattrini e, ancora, Vittoria Belvedere e Maria Grazia Cucinotta. Nomi importanti, all’interno del cartellone dell’associazione “Angela Casavola” con cui “Costruiamo Insieme”, si diceva, ha stretto un accordo di partenariato.E, allora, in concomitanza con rappresentazioni e commedie, scatta l’appello rituale. «La prossima settimana c’è una commedia musicale famosa, chi vuole andare a teatro?», annuncia Barbara. «Se non ci sono problemi, questa volta i ragazzi li accompagnerei volentieri io, “Grease” è una commedia musicale che non vorrei perdermi!», risponde all’invito Silvia. Sono tanti i ragazzi che si presentano. «Dividiamoci in due squadre», suggerisce Francesca, «questa volta andate voi, la prossima è la nostra».

Questa volta è toccato a Bambake, yankuba, Boubacar, Soulaymane, Ibrahim, Aboubacarr, Hossen e Bax. Lo spettacolo comincia già qualche giorno prima, quando Giancarlo prende nota. Presidente e direttore tassativi: «Fate le cose per bene: organizzatevi, siate ordinati: i nomi devono alternarsi, a teatro vogliamo che vadano tutti!».Preparativi, i ragazzi si tirano a lucido: c’è il teatro. Anche loro hanno imparato – ci hanno messo poco, a dire il vero – che da queste parti recarsi a una “prima” non è come andare al cinema: esiste un cerimoniale da rispettare. C’è il foyer, lo spazio antistante l’ingresso nel quale tutti si soffermano in attesa dell’inizio dello spettacolo o vi sostano nell’intervallo, in attesa del secondo tempo. La gente indossa l’abito e il sorriso migliore, fa pubbliche relazioni.

Al centro del foyer, il roll-up di “Costruiamo Insieme”. Alto due metri, bello a vedersi e nel dare informazioni, brevi ma che sono il succo del lavoro di decine di operatori. Al servizio del sociale, dalla parte di chi avverte disagio, con strumenti come la professionalità e la comunicazione. Ecco l’ulteriore sforzo che direttore e presidente hanno voluto compiere “gemellandosi” con l’associazione culturale della quale è responsabile Renato Forte.

E’ lo stesso direttore artistico dalle tavole del palcoscenico ad introdurre gli spettacoli in programma all’Orfeo. «Quest’anno ci siamo scelti a vicenda – dice Forte in occasione della presentazione delle opere teatrali – noi loro, loro noi, per compiere un percorso importante insieme: l’associazione “Angela Casavola” e la cooperativa sociale “Costruiamo Insieme” per l’intera stagione teatrale cammineranno tenendosi a braccetto e sostenendosi reciprocamente: abbiamo inteso riconoscere alla loro professionalità la promozione e le interviste in esclusiva ai protagonisti della Stagione teatrale programmate sui diversi canali di cui dispone: web radio, canale youtube e sito».
Non solo. «Siamo lieti, orgogliosi di ospitare come ogni sera – sottolinea il direttore artistico ad ogni occasione – una rappresentanza di ragazzi della cooperativa “Costruiamo insieme”; è bene ricordare che operatori e collaboratori si impegnano per le fasce più deboli; si attivano anche nell’assistenza di anziani e disabili, e collaborano con le istituzioni svolgendo opera di mediazione principalmente nelle relazioni con i richiedenti asilo». Come ogni sera parte l’applauso. Forte dal palcoscenico indica il palco nel quale sono accomodati i ragazzi che rispondono, spesso intimiditi da tanta attenzione, con un sorriso.

Siamo a pochi minuti dall’inizio. Se c’è una cosa che non fa difetto agli ospiti di “Costruiamo” è l’uso del cellulare. Sui social, e principalmente su whatsapp, fanno fioccare i primi scatti, dall’ingresso a teatro alla poltrona occupata, per documentare gli amici che rispondono un invidiosi («Beati voi!»), ma con spirito di rivalsa («La prossima tocca a noi!»). E’ il solito, divertente ping-pong. I ragazzi seduti sulle loro accoglienti poltroncine. Lo spettacolo sta per cominciare. Ha ragione, uno di loro, felice del contesto nel quale si trova e di assistere alla rappresentazione teatrale. Bambake, yankuba, Boubacar, Soulaymane, Ibrahim, Aboubacarr, Hossen e Bax, escono soddisfatti dal teatro. «Per noi – uno di loro ha scritto su whatsapp – lo spettacolo è cominciato giorni fa: non appena abbiamo saputo che sarebbe toccato anche a me andare a teatro, per la gioia non ci ho dormito la notte: grazie, “Costruiamo”!».

Dodi Battaglia, chitarrista dei Pooh e un’idea

Il gruppo di “Pensiero” e “Parsifal” in passato aveva già dato: contro la distrofia, l’Aids, le guerre e la fame nel mondo. «Con Roby, Stefano e Red tornerei a suonare anche domani mattina, a patto di “restituire” al pubblico quanto ci è stato regalato in cinquant’anni di attività», dice l’artista. Intanto ecco “Perle”, doppio cd con inedito di Giorgio Faletti (Un’anima).

Dodi Battaglia, un altro degli amici della nostra “radio”. Le parole e la musica viaggiano sul web, la lunga chiacchierata con una delle icone della musica pop degli ultimi cinquant’anni, ci accompagna un po’ ovunque. Nella beneficenza, innanzitutto. “Se un giorno i mei compagni di cinquanta e passa anni di musica, si rifacessero vivi per tornare a suonare, porrei una sola condizione – che non ho difficoltà a immaginare che ci troverebbe tutti in perfetta sintonia – quella di fare concerti ma solo per beneficenza”.

C’è da credere. “Del resto la storia dei Pooh – ricorda Battaglia – è stata un costante impegno dalla parte dei più deboli: durante i nostri tour con il nostro pubblico abbiamo raccolto fondi per combattere la distrofia muscolare (Telethon), l’Aids (Bonsai aid aids), schierandoci contro ogni guerra (Rock no war) e la fame nel mondo (Unicef): siamo andati personalmente sul posto a visitare le popolazioni in difficoltà per vedere come i soldi della nostra gente fossero stati impegnati per le popolazioni africane: riscostruire un intero villaggio, con scuole, acqua, suppellettili per dare a gente sofferente strumenti di crescita”.

Bello sentire un artista così importante che prima di una intervista rivolge un pensiero a chi vive in condizioni disagiate. Da qui scatta l’eventuale tour a una sola condizione, la formula magica è una sola: beneficenza. Ma torneremo a parlarne con lo stesso chitarrista di “Pensiero”, “Parsifal”, “Chi fermerà la musica” e “Amici per sempre”, a breve. Intanto, l’occasione dell’incontro. A braccia aperte, alla fine della presentazione ufficiale del doppio cd “Perle – Mondi senza età”.RICOMINCIO DA ME

Battaglia, dunque, storico chitarrista dei Pooh, quando si presenta in pubblico ha “l’emozione da recluta”. Come fosse un “deb”. Gli inizi con i Pooh, come quando l’immenso Valerio Negrini gli pronosticò un destino di successo. E il produttore Giancarlo Lucariello lo invitò ad andare oltre: a cantare sì, ma anche a scrivere canzoni. Decine di anni, poi, sullo stesso palco, con Roby Facchinetti, Stefano D’Orazio e Red Canzian, lo stesso Riccardo Fogli tornato in pista in occasione del Cinquantennale.

Battaglia alla “Feltrinelli” di Bari presenta doppio cd con allegato album, “non solo fotografico”. Almeno trecento i fan. Non c’è posto neppure fra gli scaffali. Seduti, in piedi, sul loggione del piano superiore, i sostenitori dell’ex Pooh occupano ogni centimetro della libreria. In mano, cellulari, “Nikon” e “Canon”. Non smettono un attimo di fare “clic”. Fissano il volto sorridente, disteso del protagonista della serata, che non nasconde la felicità nello stringere fra le mani qualcosa di importante. Perché lui, Dodi, in realtà non ha mai pensato di smettere. A cominciare dagli stessi Pooh. Fosse stato per lui, avrebbe spalmato gli impegni del gruppo fra tour e studio di registrazione, mai appeso la sua chitarra al classico chiodo. La musica è la sua vita, il numero di chitarre che ospita e coccola nel suo studio di registrazione, infatti, è salito a settanta.

Battaglia si presenta al pubblico. Spiega il “manufatto”, traccia dopo traccia. Fra i presenti, anche chi lo ha applaudito all’Auditorium Parco della Musica di Roma, in occasione della registrazione di “Perle”. «Se qualcuno avesse registrato qualcosa quella sera – dice Dodi – la  confronti pure con l’intero lavoro: in studio non abbiamo “sistemato” nulla, i due cd riproducono fedelmente tutto ciò che è accaduto in quella magica serata, uno fra i miei più bei concerti».

C’è chi invoca il selfie corale, potenza dei social. Centinaia di “Perle” agitate a favore di “scatto”. Poi la gente in fila, in attesa di autografo e foto. E’ un bel successo. Poi una chiacchierata, per “Costruiamo Insieme”: il sito, la radio, youtube.NOSTALGIA CANAGLIA

Gli chiediamo subito se la selezione delle canzoni chiamate a raccolta, sia stata più lunga o più dolorosa. «Non ho avvertito dolore. Nostalgia, quella sì; malinconia, se vuoi, ma non dolore nel restituire al pubblico brani che stanno rivivendo una loro seconda giovinezza. Ricantandole mi capita spesso di avere gli occhi lucidi dall’emozione. Succede anche alla gente che a fine concerto viene a salutarmi».

Un mosaico di canzoni ricomposte dal sentimento. «Mai lanciato una sola occhiata al borderò: suddivisioni, percentuali e altri calcoli non fanno per me. Ho cercato, invece, di tracciare il percorso dei Pooh con canzoni che non avevano vissuto la stessa ribalta nonostante meritassero uguale importanza. Ho rivolto così il mio impegno a brani adolescenziali, impegnati, dedicati all’amore, ai viaggi, temi nei quali Valerio – come sappiamo – era un campione».

Non è un album di inediti, ma solo una “riappropriazione debita”. «Non escludo che a breve, medio termine, possa realizzare un album di inediti; anche se in molti al primo ascolto hanno pensato che alcune delle canzoni eseguite nel “live” fossero nuove; un esempio: due miei musicisti, uno di venti e l’altro di ventisei anni, ai tempi di molte di queste canzoni non erano ancora nati; per loro, come buona parte delle persone presenti ai miei concerti, molte di queste canzoni “suonano” come fossero inediti. All’interno del doppio cd, a breve un triplo vinile di colore bianco, solo un brano realizzato in studio: “Un’anima”, una mia musica scritta su un testo inedito del grande Giorgio Faletti. Intenso, profondo, come lui solo sapeva essere».

A fine corsa, è mancato il confronto di un tempo con gli altri Pooh. «Le scelte, anche quelle dolorose, presentano lati positivi: assumersi responsabilità in prima persona, per esempio. A dirla tutta, anche al tempo dei Pooh, mi confrontavo con altri amici e musicisti. Oggi, per esempio, lo faccio con i ragazzi del mio gruppo; con loro si è creato un tale rapporto di fiducia che certe scelte avvengono quasi automaticamente. Abituato a lavorare in team, insomma, continuo ad assaporare il gusto del confronto».DOVE SONO GLI ALTRI TRE…

Durante la presentazione, una battuta che non ti aspetti: «Mentre suono in concerto, mi capita di voltarmi come se cercassi uno dei colleghi di una volta», ha detto Dodi Battaglia. «Quando per cinquant’anni esegui “Piccola Katy”, “Tanta voglia di lei”, “Pensiero”, cose che fanno parte del tuo vissuto, è normale che la memoria corra a studi di registrazione, a dove abitavo, a dove abitavano i miei colleghi, le compagne di un tempo, locali e amici che frequentavamo insieme; ecco perché “Perle” è anche “Mondi senza età”: ogni canzone è uno spaccato di vita personale e trovo normale che il mio pensiero il più delle volte vada a loro».

Se i colleghi di sempre gli chiedessero di riprovarci. «Accetterei di corsa. Dico sempre che a decidere debba essere sempre il pubblico: se chiedi a chiunque cosa sono stati, cosa sono e cosa saranno i Pooh, la gente risponderà che il gruppo musicale e le loro canzoni hanno fatto parte della loro vita, anche l’Italia in qualche modo è cambiata con le nostre canzoni. Dunque, se la gente volesse ancora i Pooh, perché no? Sono a disposizione».

Questo il pubblico. Ma c’è anche di mezzo il sentimento di Battaglia, che si è detto disponibile e di corsa pure. «Confermo, anche domani mattina, ma a una condizione: visto che i Pooh hanno avuto tanto dal loro pubblico, stavolta restituiscano sotto forma di beneficenza il ricavato di eventuali concerti. Almeno su questo saremmo tutti d’accordo».

Carlo Buccirosso, “Colpo di scena” successo al teatro Orfeo

Siamo tutti a Sud di qualcuno, diceva Luciano De Crescenzo. Nella voglia di chi vive ai margini c’è sempre una ragione in più per farcela. “Costruiamo Insieme” ha intervistato l’attore napoletano. «Mi impegno il doppio per essere attore, regista e autore con la stessa intensità. Il telefono squilla, ma non sono i colleghi». Teatro, cinema e adesso arriva anche la tv.  

Siamo tutti a Sud di qualcuno, diceva Luciano De Crescenzo, napoletano come Carlo Buccirosso, uno degli attori napoletani più amati dal grosso pubblico, ospite in questi giorni al teatro Orfeo della rassegna teatrale dell’associazione “Angela Casavola” (sponsor “Costruiamo Insieme”). Quello di Buccirosso è stata quasi una corsa a ostacoli per piegare le ultime resistenze di un teatro che replicava se stesso e le compagnie di giro. «Non voglio metterla sul piano del campanilismo – ci ha detto Buccirosso – ma per un artista del sud, conquistare una piazza importante come Milano, è una grande soddisfazione: entrare in abbonamento al “Manzoni” e l’anno prossimo aprirne la stagione, mi riempie d’orgoglio».

Attore, autore e regista napoletano, noto per ruoli comici e brillanti, diretto al cinema anche in un ruolo “serio” dall’Oscar Paolo Sorrentino (Il Divo), Buccirosso nell’intervista esclusiva rilasciata a alla web radio di “Costruiamo Insieme”, parla delle sue soddisfazioni professionali, “Colpo di scena”, titolo del quale l’artista napoletano è autore, regista e protagonista.

«Dovessi dirla tutta – dice  – penso di essere migliorato come autore, ho alzato l’asticella, tratto problemi sociali con la giusta ironia, che poi è la cifra che più di altre scatena il ragionamento nel pubblico: mi diverto perché diverto; penso di aver azzeccato tutto; si ride tanto, ma in sala a volte cala silenzio totale; nonostante il teatro pieno quasi non avverti la presenza del pubblico, tanto questo è immerso nella tensione che scatena la storia».

Bella scommessa mettersi in gioco da attore, autore e regista. 

«Con il senso di autocritica che mi ritrovo, penso che il lavoro portato in scena in questi mesi con il quale ho sostituito “Il pomo della discordia” per l’indisponibilità di Maria Nazionale, sia stato un altro passo avanti nella mia crescita in veste di autore: su un personaggio, una regia, puoi ragionare; su una scrittura, una sceneggiatura, dunque un’idea, il guizzo iniziale e poi, a seguire, i personaggi, i dialoghi, se non hai fantasia e capacità nel tradurre quello che ti passa per la testa in un primo e secondo atto, colpi di scena e contenuto finale compresi, puoi sbatterti quanto vuoi non riuscirai mai a fare qualcosa che ti lasci veramente soddisfatto».

Buccirosso, ha il senso dell’autocritica. 

«Se non mi ci vedo al massimo, me lo dico: stavolta mi do una pacca sulla spalla, tiro fuori cose che avevo dentro e che necessitavano di essere riportate dall’idea al copione; credo di avercela fatta, poi il tempo dirà quanto sia maturato in veste di regista, attore e, appunto, autore». Pare di capire che il ruolo di autore la intriga di più. 

«L’ideale sarebbe riuscire a dare allo stesso modo il top nelle tre diverse vesti: autore, attore, regista; al momento, però, quello di autore penso stia registrando passi avanti più decisi: non voglio ripetermi, ma se non fossi così convinto di quello che scrivo e porto in scena, non mi giocherei tutto per un atto di testardaggine; centosessanta piazze con “Colpo di scena”, una grande soddisfazione: il “Manzoni” di Milano, l’“Alfieri” di Torino, il “Duse” di Bologna, l’“Augusteo” di Napoli. Ci sono altri teatri, invece, nei quali andrò la prossima stagione: è solo questione di tempo, gli impegni assunti in precedenza hanno solo fatto slittare l’appuntamento di qualche mese».

Dovessimo fare ordine alle preferenze di Buccirosso? 

«Teatro, cinema e tv in quest’ordine; vengo dal teatro, anche se il cinema mi ha dato popolarità, la tv – peggio per lei – è arrivata col contagocce; diciamo che se ne sono accorti in ritardo: ho appena finito le riprese di una serie televisiva per Raiuno, interpreto un procuratore della Repubblica, un personaggio serio, ma dal quale emerge anche il mio tratto ironico: bravo Francesco Amati, il regista, uno attento, pignolo, mi lascio guidare volentieri da uno che conosce il suo mestiere, e penso che in questo lavoro televisivo, lui come regista, io come attore, abbiamo dato il meglio».

Buccirosso, insieme con Salemme, Casagrande, Izzo e altri, ha impresso una svolta e fatto riguadagnare posizioni all’arte comica di un tempo (Totò, Eduardo e Peppino De Filippo). Cosa invidia a quell’epoca?

«Spensieratezza e audacia, sembrava ci fosse tutto e, invece, niente; anni in bianco e nero e non solo sullo schermo, c’era voglia di ribaltare la fame, restituire il sorriso a un Paese che provava a dimenticare la guerra».

Partito da comprimario è diventato protagonista.

«Può dire anche “spalla”, non la ritengo un’offesa: non ci fosse stato Peppino non avremmo avuto quel Totò, la gente ha scoperto così la grandezza di De Filippo. Per quanto mi riguarda, penso sia accaduto tutto normalmente, tanto che se mi chiedesse quando ho avvertito questo scatto repentino, non saprei dire: più di una maturazione, ho avvertito una consapevolezza, quando ho deciso di mettermi in gioco a tutto tondo: attore sì, ma anche regista e autore. Forse, ma questo non assuma tono di polemica, altri non si stavano accorgendo che nel frattempo la mia crescita reclamava altro spazio».

C’è una formula per restare in buoni rapporti con i colleghi?

«Il telefono. Una persona è distante appena uno squillo, prendi il cellulare e chiami: “Pronto?”. Il mio telefono squillava e squilla tuttora, ma il più delle volte non sono colleghi. A proposito di telefono, sono arrivato nei circuiti importanti senza sollecitare una sola segnalazione: all’inizio non comprendevo certe dinamiche, al terzo lavoro, spontaneamente, sono arrivati gli spazi anche per la mia compagnia, evidentemente era solo questione di tempo».