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Emanuela Rossi, doppiatrice delle star di Hollywood

«Abbiamo realizzato un video per i piccoli pazienti dell’ospedale “Moscati” di Taranto. L’accoglienza, altro tema che ci sta a cuore». In teatro con “Bukurosh mio nipote”, dà la voce a Michelle Pfeiffer, Emma Thompson, Sissy Spacek, Rene Russo, Kim Basinger, Susan Sarandon. «Ma doppiare è più complicato, sei in una sala buia, da sola; anche se l’applauso sincero da platea e galleria è la migliore moneta con cui il pubblico ripaga il tuo impegno»

«Certo che siamo dalla parte delle fasce più deboli: ci è stato appena chiesto un intervento in video per sensibilizzare il pubblico a non perdere d’occhio un tema importante come quello dei piccoli pazienti del reparto di Pediatria dell’ospedale “Moscati” di Taranto; l’accoglienza, poi, anche questo è un tema che ci sta particolarmente a cuore, e non solo perché con mio marito portiamo in scena – con una media di duecento repliche per ciascuna edizione – la divertente storia di una coppia di coniugi albanesi che si interfaccia con la vita di tutti i giorni…».

“Bukurosh mio nipote”, è questa la commedia nella quale Emanuela Rossi, attrice, doppiatrice, direttore del doppiaggio, è protagonista insieme con il marito, Francesco Pannofino, altra voce fra le più note del panorama cinematografico. In famiglia, insomma, non c’è da annoiarsi. Nemmeno a colazione. Anche in quell’occasione, con sfumature diverse, si incrociano le voci doppiate per il grande schermo di Michelle Pfeiffer, Emma Thompson, Sissy Spacek, Rene Russo, Kim Basinger, Susan Sarandon e tante altre ancora. Da parte sua, Pannofino risponde con gli accenti, ora accomodanti, talvolta ruvidi, di George Clooney, Denzel Washington, Mickey Rourke, Wesley Snipes, Antonio Banderas.

«Ma non mi chieda qual è il rapporto sulla scena con mio marito, non sarebbe originale…». Scherza Emanuela Rossi, si smarca dalla domanda meno spiazzante che le pongono ad ogni occasione ufficiale. «Può essere, comunque, considerato anche l’unico modo per vedersi… anche se nel momento in cui andiamo in scena siamo due colleghi normali, cerchiamo di rispettarci e lavorare in armonia, come faremmo con qualsiasi altro partner di scena; il lato positivo, comunque c’è: ci conosciamo talmente bene che riusciamo a recitare quasi ad occhi chiusi e questo sulla scena si nota…».

E quando siete in viaggio, insistiamo su colazione, ma anche pranzo e cena, capita che ripassiate meglio una scena.

«E’ un esercizio che facciamo anche con il resto degli attori della compagnia; poi quando fai teatro, il personaggio ti resta comunque addosso; ma è anche il bello della diretta: non dare ripetitività alle cose che fai all’interno dello stesso lavoro; la sera, magari, ti vengono idee nuove, interpreti una battuta in modo diverso».

Trecento repliche fra prima e seconda commedia dei “suoceri albanesi”. 

«L’autore, Gianni Clementi, ha avuto la brillante idea di portare in scena una storia dei giorni nostri nella quale il pubblico si riconosce; a fine commedia, quando vengono a trovarci in camerino, scatta il complimento: “…ci sembrava di stare a spiare in salotto, ad assistere a quello che accade fra le mura domestiche fra i suoceri albanesi».Un complimento che accetta volentieri.

«L’applauso finale, quando hai netta la sensazione che quella manifestazione di affetto, riconoscenza, è sentita, dunque non di circostanza; poi il teatro è bello, stando sulle tavole avverti una sorta di “canale di trasmissione”: ti accorgi che il pubblico è lì, ti ascolta, si diverte, crea complicità, ed è questa la cosa più importante, oltre al fatto – scherza  – non ci sia troppa tosse, primo sensore del disagio: per fortuna a noi non è capitato, ancora…».

Completato questo secondo segmento di repliche, i programmi di Emanuela Rossi. 

«Resterò a Roma, a seguire i miei turni di doppiaggio, direzioni comprese; ho iniziato da bambina con “Pippi Calzelunghe”, Michelle Pfeiffer, Emma Thompson, Kate Blanchett, insomma torno a casa, al mio primo amore. Sicuramente il teatro dà tanta soddisfazione, ma stare lontano da casa è anche molto faticoso; progetti teatrali: si parlava di un terzo episodio della fortunata serie de “ I suoceri albanesi”, bissato, appunto, da “Bukorosh mio nipote”, ma per il momento vogliamo fermarci, riflettere; personalmente sto considerando proposte che, stavolta, mi porterebbero a recitare senza mio marito Francesco…».

L’empatia con le attrici cui dà voce.

«Il mestiere è la nostra armatura, ma esistono situazioni, film e attrici, specie se non è il primo doppiaggio di una artista, in cui entri dentro al personaggio, ma anche nella loro professionalità, io che ho la fortuna di doppiare attrici con un passo di recitazione superiore alla media di altre loro colleghe americane; quando doppi devi osservare il movimento delle labbra, andare a “sync”, ma ciò che esprime il sentimento sono gli occhi e lì hai la sensazione di trovarti davanti a grandi interpreti».

L’arte recitativa a teatro, invece.

«Immedesimazione, gestualità, il fatto di esserci, essere generoso, lasciarti andare, provare a donare al pubblico – attraverso il personaggio che tu stai interpretando – delle emozioni…».

Più difficile teatro o doppiaggio?

«In teatro sei aiutato dal tuo compagno, che è lì, con lui hai creato una sinergia; il doppiaggio lo fai in una stanza chiusa, asettica, al buio, davanti il leggio, segui le tue battute con l’originale in cuffia: sei lì da sola, se fai scene in cui sta facendo l’amore, corre, piange, non sei che aiutata dalla concentrazione e dalla tua forza di volontà, così anche la tecnica diventa importante: dare questa illusione, creare questo “trucco” perché la gente pensi sia proprio lei in quel momento a recitare, è molto impegnativo, ma anche gratificante».

Biagio Izzo, attore napoletano, dice la sua sull’immigrazione

«Il cuore di Napoli e una catena di solidarietà: cinquanta passeggeri in mare per tre settimane durante il Natale, ironia della sorte, quando tutti dovrebbero essere più buoni». Poi racconta la sua attività artistica. «Non mi ritengo un cabarettista. Dai matrimoni alle feste patronali, fino alla tv, infine il cinema. Il pubblico rimpiangerà i “cinepanettoni”»«La Sea Watch, in mare tre settimane durante le feste natalizie, è il manifesto della bontà dei napoletani e della gente del Sud, da queste parti abbiamo più cuore, non si scappa. E non se ne abbiano a male gli amici del Nord…». Biagio Izzo, ospite della Stagione teatrale “Angela Casavola” sostenuta da “Costruiamo Insieme”, dice la sua su immigrati e accoglienza. «Avete visto, sentito quanta gente si è fatta avanti per adottare, accogliere quei ragazzi africani che nel cuore avevano più di una speranza?», riprende il protagonista della commedia “I fiori di latte”, «un’azione commovente e senza fine: noi siamo fatti così, se vediamo uno che si dibatte in mare e non sappiamo nuotare, a costo della vita ci lanciamo al salvataggio: sapeste quanta gente ogni giorno compie atti di coraggio e nessuno sa niente; i politici, sia chiaro, fanno il loro mestiere, ma non si può impedire alla gente di fare quello che sente: e qui, a Sud, l’umanità si produce in quantità industriale!».

L’attore comico, famoso per film di successo e numerose ospitate sulla tv ad alti indici d’ascolto,  al teatro Orfeo di Taranto ha raccolto il meritato successo. Commedia divertente, “I fiori di latte” pone subito un interrogativo etico: realizzare latticini con prodotti testati biologicamente, oppure denunciare un fusto sospetto in quella “Terra dei fuochi” che tanto male ha fatto alla Napoli per bene.

All’interno di questo lavoro, uno spazio per i monologhi nei quali Izzo è maestro. «Questi li richiede il pubblico – confessa l’attore napoletano – non riesco a smarcarmi da alcuni miei cavalli di battaglia: “Il Natale”, “Il figlio maschio”, “Il filmino del matrimonio”…». Del resto, ammette lo stesso attore, viene da lì. «Da atmosfere familiari agli inizi della mia carriera: matrimoni, compleanni, cresime, comunioni, battesimi, feste patronali; facevo di tutto, stabilivo un rapporto di grande affetto con tutti: era il bello di anni spensierati, condivisi con Ciro Maggio, l’altra metà del duo Bibì e Cocò; è così che all’interno de “I fiori di latte”, ci ho messo una di quelle parentesi comiche alle quali anche io sono molto legato».TEATRO, RAPPORTO FISICO, CINEMA E TV LA POPOLARITA’

Differenze e similitudini fra teatro, cinema e tv. «Non è semplice spiegarlo, discipline simili ma non uguali: chiaro, devi avere la vocazione, ma la differenza esiste. Quando fai cinema, sul set una scena puoi ripeterla fino a quando uno dei ciak non convince il regista; la tv, non la cerco costantemente: certo, dà popolarità e non finirò mai di essere grato a uno strumento di comunicazione così importante, ma detto questo, il piccolo schermo lo vedo freddo, distaccato; faccio, se possibile, le trasmissioni che più mi divertono; il pubblico si accorge subito se in una cosa ci metti passione: ripeto, non sono un “televisivo” convinto, anche se non nascondo che provo ammirazione per quanti fanno cabaret e in tre minuti infilano una gag dietro l’altra: non sono un “battutista”, mi ritengo più un attore comico che un cabarettista; mi vedo più a far rivivere situazioni, a interpretare a modo mio una scena, un copione, piuttosto che fare battute a raffica».

Dovesse ripercorrere la sua vita artistica. «Anni di Bibì (Biagio, ndr) e Cocò che non si dimenticano, anche se arriva un momento, in qualche modo inatteso, che ti fa riflettere se sia giusto o meno farsi schiaffeggiare l’anima da qualcuno che non ha rispetto più per l’uomo che l’attore; sia chiaro, è un episodio morto e sepolto, anche se ha segnato in modo significativo il mio percorso artistico. Mia figlia, quel preciso giorno, faceva la comunione, io avevo già assunto questo impegno, una delle tante feste familiari: non fui ripagato con il dovuto rispetto, quell’episodio fu l’occasione per ridisegnare il mio futuro; detto che ancora oggi non mi perdono l’aver disertato la comunione di mia figlia, quanto accadde in quella precisa occasione mi segnò non poco: storia vecchia, superata, una, dieci, cento volte…».

Abbandona momentaneamente l’attività di comico, ma resta nello spettacolo. «Dopo quel momentaccio, cominciai a fare il talent-scout: scovavo giovani artisti, condividevo questo fiuto per i nuovi talenti con Mimmo Esposito, mio socio; questo, fino a quando in uno studio televisivo della Rai, poco più di venti anni fa incontrai Gianni Boncompagni regista della trasmissione “Macao”, fu lui a convincermi a tornare sulle scene».

La tv era già arrivata, poi toccò al cinema. «Scrivevo e mandavo provini a tutti, fino a quando il grande Corrado mi ospitò nel suo programma televisivo “Ciao gente”, in onda nell’83 su Canale 5. La trasmissione andava in concomitanza con il Festival di Sanremo: presumo ci vedessero in pochi, fra questi un amico di mio zio, Gennaro Strazzullo, che aveva una piccola tv, Rete Sud: “Tuo nipote è sulla rete nazionale, mandalo da me, gli faccio fare delle cose, proviamo a lanciare definitivamente questo ragazzo che ha voglia di “fatica’”».DALLE TV PRIVATE AL CINEMA

Le “private”, poi il cinema. «Attori e registi importanti: Vincenzo Salemme, Neri Parenti, il compianto Carlo Vanzina, altri a seguire. Carlo lo rimpiangeremo a lungo, quelli etichettati come “cinepanettoni” nel tempo sono diventati dei “cult”, su Youtube milioni sono le visualizzazioni, io stesso sono molto “linkato”. Film leggeri che molti rimpiangeranno, perché se non li vedono al cinema, li vedono in tv, li rintracciano su internet e li scaricano sul cellulare; piccole opere, come fossero un gustoso piatto di pasta e fagioli: tutti ne vanno matti, ma quando entrano in un ristorante scelgono il sofisticato e spesso – non sempre, sia chiaro – restano delusi da pietanze insipide».

Una carriera già di successo, può darsi manchi ancora qualcosa. «Mi ritengo ampiamente soddisfatto. In buona sostanza mi sta chiedendo se ho “sogni nel cassetto”. Bene, se è questa la domanda, sappi che il mio cassetto l’ho svuotato di tutti i sogni che avevo in mente, fondamentalmente due: fare l’attore e avere una compagnia teatrale tutta mia; faccio un lavoro che amo, mi riserva soddisfazioni continue, incontro gente, conoscenti, amici che hanno piacere di stare con me, cos’altro dovrei chiedere alla vita?».

Critiche e complimenti, quali fanno più male. «Va bene tutto, quando uno abbraccia questo mestiere mette in preventivo che non può essere simpatico a tutti, a qualcuno può anche risultare indifferente; fa parte dello spettacolo, ne ho viste tante: in camerino pacche sulle spalle, strette di mano, complimenti, poi una volta fuori dal teatro, arricciano il naso e ti riempiono di critiche: è lo spettacolo, fa parte del gioco».