Marzo 2019

Carlo Buccirosso, “Colpo di scena” successo al teatro Orfeo

Siamo tutti a Sud di qualcuno, diceva Luciano De Crescenzo. Nella voglia di chi vive ai margini c’è sempre una ragione in più per farcela. “Costruiamo Insieme” ha intervistato l’attore napoletano. «Mi impegno il doppio per essere attore, regista e autore con la stessa intensità. Il telefono squilla, ma non sono i colleghi». Teatro, cinema e adesso arriva anche la tv.  

Siamo tutti a Sud di qualcuno, diceva Luciano De Crescenzo, napoletano come Carlo Buccirosso, uno degli attori napoletani più amati dal grosso pubblico, ospite in questi giorni al teatro Orfeo della rassegna teatrale dell’associazione “Angela Casavola” (sponsor “Costruiamo Insieme”). Quello di Buccirosso è stata quasi una corsa a ostacoli per piegare le ultime resistenze di un teatro che replicava se stesso e le compagnie di giro. «Non voglio metterla sul piano del campanilismo – ci ha detto Buccirosso – ma per un artista del sud, conquistare una piazza importante come Milano, è una grande soddisfazione: entrare in abbonamento al “Manzoni” e l’anno prossimo aprirne la stagione, mi riempie d’orgoglio».

Attore, autore e regista napoletano, noto per ruoli comici e brillanti, diretto al cinema anche in un ruolo “serio” dall’Oscar Paolo Sorrentino (Il Divo), Buccirosso nell’intervista esclusiva rilasciata a alla web radio di “Costruiamo Insieme”, parla delle sue soddisfazioni professionali, “Colpo di scena”, titolo del quale l’artista napoletano è autore, regista e protagonista.

«Dovessi dirla tutta – dice  – penso di essere migliorato come autore, ho alzato l’asticella, tratto problemi sociali con la giusta ironia, che poi è la cifra che più di altre scatena il ragionamento nel pubblico: mi diverto perché diverto; penso di aver azzeccato tutto; si ride tanto, ma in sala a volte cala silenzio totale; nonostante il teatro pieno quasi non avverti la presenza del pubblico, tanto questo è immerso nella tensione che scatena la storia».

Bella scommessa mettersi in gioco da attore, autore e regista. 

«Con il senso di autocritica che mi ritrovo, penso che il lavoro portato in scena in questi mesi con il quale ho sostituito “Il pomo della discordia” per l’indisponibilità di Maria Nazionale, sia stato un altro passo avanti nella mia crescita in veste di autore: su un personaggio, una regia, puoi ragionare; su una scrittura, una sceneggiatura, dunque un’idea, il guizzo iniziale e poi, a seguire, i personaggi, i dialoghi, se non hai fantasia e capacità nel tradurre quello che ti passa per la testa in un primo e secondo atto, colpi di scena e contenuto finale compresi, puoi sbatterti quanto vuoi non riuscirai mai a fare qualcosa che ti lasci veramente soddisfatto».

Buccirosso, ha il senso dell’autocritica. 

«Se non mi ci vedo al massimo, me lo dico: stavolta mi do una pacca sulla spalla, tiro fuori cose che avevo dentro e che necessitavano di essere riportate dall’idea al copione; credo di avercela fatta, poi il tempo dirà quanto sia maturato in veste di regista, attore e, appunto, autore». Pare di capire che il ruolo di autore la intriga di più. 

«L’ideale sarebbe riuscire a dare allo stesso modo il top nelle tre diverse vesti: autore, attore, regista; al momento, però, quello di autore penso stia registrando passi avanti più decisi: non voglio ripetermi, ma se non fossi così convinto di quello che scrivo e porto in scena, non mi giocherei tutto per un atto di testardaggine; centosessanta piazze con “Colpo di scena”, una grande soddisfazione: il “Manzoni” di Milano, l’“Alfieri” di Torino, il “Duse” di Bologna, l’“Augusteo” di Napoli. Ci sono altri teatri, invece, nei quali andrò la prossima stagione: è solo questione di tempo, gli impegni assunti in precedenza hanno solo fatto slittare l’appuntamento di qualche mese».

Dovessimo fare ordine alle preferenze di Buccirosso? 

«Teatro, cinema e tv in quest’ordine; vengo dal teatro, anche se il cinema mi ha dato popolarità, la tv – peggio per lei – è arrivata col contagocce; diciamo che se ne sono accorti in ritardo: ho appena finito le riprese di una serie televisiva per Raiuno, interpreto un procuratore della Repubblica, un personaggio serio, ma dal quale emerge anche il mio tratto ironico: bravo Francesco Amati, il regista, uno attento, pignolo, mi lascio guidare volentieri da uno che conosce il suo mestiere, e penso che in questo lavoro televisivo, lui come regista, io come attore, abbiamo dato il meglio».

Buccirosso, insieme con Salemme, Casagrande, Izzo e altri, ha impresso una svolta e fatto riguadagnare posizioni all’arte comica di un tempo (Totò, Eduardo e Peppino De Filippo). Cosa invidia a quell’epoca?

«Spensieratezza e audacia, sembrava ci fosse tutto e, invece, niente; anni in bianco e nero e non solo sullo schermo, c’era voglia di ribaltare la fame, restituire il sorriso a un Paese che provava a dimenticare la guerra».

Partito da comprimario è diventato protagonista.

«Può dire anche “spalla”, non la ritengo un’offesa: non ci fosse stato Peppino non avremmo avuto quel Totò, la gente ha scoperto così la grandezza di De Filippo. Per quanto mi riguarda, penso sia accaduto tutto normalmente, tanto che se mi chiedesse quando ho avvertito questo scatto repentino, non saprei dire: più di una maturazione, ho avvertito una consapevolezza, quando ho deciso di mettermi in gioco a tutto tondo: attore sì, ma anche regista e autore. Forse, ma questo non assuma tono di polemica, altri non si stavano accorgendo che nel frattempo la mia crescita reclamava altro spazio».

C’è una formula per restare in buoni rapporti con i colleghi?

«Il telefono. Una persona è distante appena uno squillo, prendi il cellulare e chiami: “Pronto?”. Il mio telefono squillava e squilla tuttora, ma il più delle volte non sono colleghi. A proposito di telefono, sono arrivato nei circuiti importanti senza sollecitare una sola segnalazione: all’inizio non comprendevo certe dinamiche, al terzo lavoro, spontaneamente, sono arrivati gli spazi anche per la mia compagnia, evidentemente era solo questione di tempo».

Martino De Cesare, chitarrista e autore di successo

«Capisco i ragazzi nordafricani: lasciare casa suona come una sconfitta. E’ raro mi spinga oltre Napoli. Avrei voluto scrivere con Pino Daniele, collaboro con artisti come Edoardo ed Eugenio Bennato, Enzo Gragnaniello e Tony Esposito, ho scritto con Fabio Concato sognando James Taylor…». Il successo del suo soggetto del film “Chi m’ha visto?” con Beppe Fiorello e Pierfrancesco Favino

«Quando parto per un tour ho due anime in perfetto contrasto: quella che mi spinge ad andare, perché è il lavoro che amo; l’altra che, invece, vorrebbe trattenermi qui, perché è complicato a spiegare a qualcuno che non è del Sud quanto dolore uno possa sentire nel dover lasciare le proprie radici, anche se il tempo di una serie di concerti». Martino De Cesare, uno degli amici di “Costruiamo Insieme”, chitarrista, autore, produttore discografico. Grande fantasia, tanto che ha voluto misurarsi con la sceneggiatura: farne un libro, una commedia, un film. «Avevo in mente già da tempo “Chi m’ha visto?”, diventato poi un film che nelle sale ha registrato buoni incassi e in tv ha fatto buoni ascolti: ne avevo parlato con Beppe Fiorello, protagonista della storia, un affermato chitarrista – nella fiction Martino, come me… – cui manca il guizzo di popolarità per diventare un artista famoso e rispettato: unico sistema, escogitare una sparizione assistita; da un amico, in questo caso, Pierfrancesco Favino, altro grande attore, Peppino nella finzione, uno che nonostante non abbia studiato, la sa lunga».

Il Sud, la nostalgia, la musica nel sangue. «Vivo fra la mia Crispiano e Napoli, mio quartier generale: conosco e suono con tutti lì, difficile spingersi oltre, con i Bennato, Edoardo ed Eugenio, Gragnaniello ed Esposito, Amoruso e Senese c’è grande empatia: figurarsi se non capisco il dolore che provoca un’amozione; ho conosciuto, conosco, molti ragazzi nordafricani, alcuni anche impegnati nella musica: quando parliamo del distacco dalla loro terra, mi dicono spesso che non vedono l’ora di tornare a casa, magari disponendo stavolta di che mangiare: perché è la fame, i conflitti a spingere i ragazzi a fuggire e trovare una destinazione quantomeno ospitale».

Anche noi, come quei ragazzi, il ritorno ce lo abbiamo nel sangue, spiega Martino De Cesare. Basta prendere il modo con cui il protagonista del suo film andato in onda sabato scorso in prima serata su Raiuno, viene accolto all’arrivo nel suo paesino pugliese. «Mo sei arrivato? E quando te ne vai?», una delle frasi più divertenti di “Chi m’ha visto?”. Il film, ovviamente, è ispirato alla più popolare delle trasmissioni sugli scomparsi, girato in buona parte anche nella provincia di Taranto, fra Ginosa, Mottola e Castellaneta. Ideato dal crispianese Martino De Cesare, protagonisti, si diceva, Beppe Fiorello e Pierfrancesco Favino. Comprimari e volti noti al grosso pubblico, Sabrina Impacciatore, Dino Abbrescia e Mariolina De Fano.

Beppe Fiorello nel film è Martino Piccione. Nel racconto ha conservato il nome dell’autore del soggetto, quel Martino De Cesare che nella sua Crispiano ha il quartier generale. Si sposta solo per lavoro, come ci ha confessato. Nei suoi viaggi privilegia Napoli, fa uno strappo per Roma. Mai in albergo, a Napoli è ospite di Eugenio Bennato; a Roma, quartiere Trastevere, a casa di Enzo Gragnaniello. Fra i suoi amici, oltre ad Eugenio ed Enzo, Edoardo Bennato, Pietra Montecorvino, Tony Esposito, Joe Amoruso, James Senese, Sandro Petrone, Giorgio Verdelli e altri ancora. Il primo sussulto che ti ha provocato il film una volta completato. 

«Assistere alla proiezione alla “prima” a Milano, insieme con Beppe e Favino; ospiti gli amici che si sono prestati volentieri ad interpretare se stessi, lanciando appelli, o che, comunque, non hanno voluto perdersi l’anteprima: Noemi, Emma Marrone, le Vibrazioni, Mara Maionchi, Claudio Cecchetto, Saturnino e tanti altri. Voltarsi e guardarsi accanto o alle spalle stando seduti in prima fila, era come fare zapping con alla tv, incredibile emozione».

Domanda dalla quale partire: come nasce l’idea. Non di una canzone, ma di un soggetto cinematografico, una novità per De Cesare.

«Giunge improvvisa, come lo spunto per un testo, una musica, una canzone. Tornato a casa da Roma vedo mia madre rapita dalla tv, a seguire “Chi l’ha visto?”. Quasi in lacrime, tanto era partecipe al dolore dei familiari dello scomparso che in procinto di lanciare un appello. “Ma’, che è successo?”, io. “Non si trova più quella creatura: mo, statti zitto un po’, fammi sentire!”, telegrafica. Questo il dialogo. In quel momento ho pensato alla mia e a tante altre storie simili alla mia: ai mille artifici cui fa ricorso un musicista non disponendo di spazi televisivi: tu, a sbatterti per trovare un “buco” da tre minuti per eseguire una tua canzone; un anonimo, che per mille motivi decide di scomparire, a godere in un colpo solo dell’affetto di una platea sterminata e uno spazio illimitato, con trasmissioni “non stop” per seguire per gli aggiornamenti della vicenda; è stato in quel momento che ho pensato: “E se anche Martino, il mio omonimo, magistralmente interpretato da Beppe Fiorello, decidesse di sparire improvvisamente per avere il suo momento di popolarità?”».

Dunque, Beppe Fiorello, disponibile e interessato alla lettura del soggetto.

«Conosco Beppe da dieci anni, ci siamo visti e sentiti spesso: un film non lo fai in un attimo, non basta pensare a una trama per quanto interessante possa essere; occorre studiare il tratto di ciascun personaggio, i dialoghi, le riprese, le location. Lo avevo pensato per Crispiano, la troupe si è mossa per buona parte in Puglia: Ginosa, Mottola, Castellaneta, Conversano, Bari».
Con Beppe non parli solo di lavoro.

«Ci sentiamo per consigli gastronomici, lui ha un buon palato, trova superlativo il nostro olio e non solo quello; Pierfrancesco, invece, l’ho conosciuto in occasione dei primi ciak, poi l’ho rivisto alla “prima” a Milano, infine a cena: attore bravissimo, persona disponibilissima».

Non è l’unica idea che ti è venuta. 

«Non ne parlo, ma non per scaramanzia; vengo da un’esperienza non troppo incoraggiante e mi spiego: ricevo una telefonata da Giammarco Tognazzi; insieme avevamo in mente un’altra storia, originale e di sicura presa: Giammarco mi chiama e mi mette al corrente che una troupe da poco aveva dato inizio alle riprese con una storia in buona parte simile alla nostra: un buon ottanta per cento, per dirla tutta. Quello dello spettacolo è un ambientino politicamente scorretto. Un paio di idee, quelle sì, ce le ho, ma d’accordo con lo stesso Giammarco non ne facciamo parola».

Autore, produttore, chitarrista, ideatore insieme con Tony Esposito del gruppo Vibrazioni Mediterranee, Martino De Cesare ha altri sogni nel cassetto.

«Uno, purtroppo, non potrò mai più realizzarlo: mi spiego, volevo scrivere ed eseguire una canzone con Pino Daniele, uno dei grandi della nostra canzone. Altri grandi, ne conosco e ho la fortuna di collaborarci. Volevo suonare con Edoardo Bennato, ce l’ho fatta; e pensare che andavo matto per la sua “Sono solo canzonette”; volevo scrivere una canzone con Fabio Concato, ce l’ho fatta: “Tra la vita”, inclusa nella raccolta “Quando arriva un’emozione”; volevo realizzare progetti e suonare con un’orchestra e per questo devo ringraziare il maestro Piero Romano e l’Orchestra della Magna Grecia; infine, se i sogni sono no-limit: per un chitarrista, il top è una collaborazione con l’immenso James Taylor, ma qui entriamo nella sfera del “Chi lo ha visto, chi mai lo vedrà?”. Ma hai visto mai?».

Mia Martini raccontata da Mimmo Cavallo

«Ma era l’unico modo per fare questo lavoro, ogni volta trovare la forza di fare i bagagli e ripartire: lei si era stancata e non lo avevo capito». Il cantautore lizzanese all’indomani del successo della fiction “Io sono Mia”. «Io e Gragnaniello non menzionati, ma l’importante era ricordare un’artista immensa. A Taranto, Mimì, era venuta per fare le prove, poi il tour interrotto…»

Mimmo Cavallo, un amico di “Costruiamo Insieme”. Non abbiamo dimenticato il suo “regalo”, la versione di “Siamo meridionali” ricantata con i ragazzi ospiti del nostro Centro di accoglienza (clip sempre disponibile sul nostro sito). In occasione del grande successo in fatto di ascolti in Rai dello sceneggiato “Io sono Mia”, abbiamo voluto incontrarlo di nuovo. Per raccontarci di Mia Martini, artista a cui è stato legato in modo viscerale. Lei, di Bagnara Calabra, lui di Lizzano. Il loro emigrare per cercare un posto al sole nel mondo della canzone, li aveva fatti legare subito. Lei aveva prestato la sua splendida voce in “Ninetta” (“Siamo merdionali”, 1980) e “Tutto quello che farai” (“Stancami stancami musica”, 1982). Nel tempo lui le aveva scritto diverse canzoni, le ultime, per esempio. Con lei aveva preparato l’ultimo tour (le prove a Taranto). Con lei aveva già tenuto quattro concerti. Il quinto lo avrebbero dovuto fare di domenica, in provincia di Salerno. Quando venerdì 12 maggio 1995, “Mimì”, come la chiamavano gli amici, fu ritrovata morta nella sua nuova casa a Cardano del campo, in provincia di Varese.

«L’ultimo tour di Mimì era nato a Taranto, facevamo le prove qui; aveva voluto staccarsi dalla solita consuetudine e ripartire, voleva conoscere il mio vissuto, mia madre, l’intero contesto nel quale ero cresciuto, capire di più su di me, nonostante ci fossimo raccontati tante volte». Mimmo Cavallo, lizzanese, cantautore dalle mille risorse e dalle mille canzoni, scritte per sé e prestate a numerosi colleghi, racconta così la “sua” Mia Martini. Cominciamo dalla fine. «Appresi la notizia dalla tv, sulle prime pensavo stessero parlando dei nostri concerti, quando quasi contemporaneamente mi arrivò una telefonata: “Mimì non c’è più!”». Cavallo, non solo “Siamo meridionali” e “Uh, mammà”, suoi cavalli di battaglia, ha scritto per Morandi, Mannoia, Berté, Vanoni, Giorgia, Al Bano, Zucchero. E’ stato l’unico ad aver firmato un brano con Enzo Biagi (“Ma che storia è questa”). Mia Martini, si diceva, aveva cantato nei suoi primi dischi. Mimmo aveva ricambiato le sue attenzioni scrivendole, fra le altre, “Luna sciamanna”, provinata e finita in qualche cassetto di qualche studio di registrazione.MIA MARTINI, LE PROVE MUSICALI A TARANTO

La tv ha celebrato la grandezza dell’artista di origini calabresi prematuramente scomparsa a quarantasette anni. “Io sono Mia”, la fiction diretta da Riccardo Donna e interpretata da Serena Rossi. «Ironia della sorte – racconta Mimmo – un produttore tarantino me l’aveva presentata: una voce bella, avrei dovuto scriverle delle canzoni; poi la sua vocazione artistica prese la strada del cinema, così non se ne fece più niente…».

Anche il gruppo musicale che accompagnò Mimì in quell’ultimo tour era composto da buona parte di musicisti tarantini, altri arrivavano dal resto della Puglia: Egidio Maggio (chitarra), Walter Di Stefano (basso), Marcello Ingrosso (tastiere), Joseph Culic (batteria), Gino Sannoner (sax) e Mario Rosini (pianoforte). Mimmo, chitarra e voce, sul palco duettava con Mimì. Quattro i concerti già tenuti in giro per l’Italia. Il quinto doveva tenersi domenica 14 maggio a Rutino, vicino Salerno.

Quel tragico venerdì. «Mimì deve essersi sentita daccapo sola – ricorda Cavallo – quell’ultimo trasloco fatto per stare più vicina al papà, insegnante di latino e greco, la stava segnando: traslocare, impacchettare la propria vita e cominciare daccapo altrove, non è mai semplice; io stesso, quando trasferisco armi e bagagli ho forte una sensazione di malinconia: deve essere stato questo il sentimento che ha assalito Mimì in quei giorni».

Mimmo Cavallo, un rammarico. «Se io e Nando Sepe, suo produttore dell’epoca, avessimo avvertito questi suoi segnali, forse, e dico forse, avremmo evitato che lei si sentisse nuovamente sola: le avremmo fatto compagnia, l’avremmo fatta sorridere, parlare di progetti e mille altre cose ancora; è il dubbio che mi accompagnerà per il resto della mia vita; gli artisti, ripeto spesso, mi danno la sensazione di essere soli in espansione: hanno bisogno di relazionarsi con altri artisti con tipologie in qualche modo complementari a se stessi; lei non aveva assorbito del tutto la separazione da Ivano Fossati, me ne accorsi quando le rilessi un suo testo: andò in escandescenze; credo che solo una persona che ha amato un altro profondamente, può avere dentro di sé ancora tanta rabbia».MIMMO E MIMI’, RAPPORTO VISCERALE

Mimmo e Mimì, un rapporto straordinario. «A seguito di questa costante ricerca delle sue radici, lei volle venire a Taranto; noi del Sud – diceva Mimì – abbiamo una marcia in più: la passione; voleva conoscere mia madre, capire chi fossi, da dove venissi; io ci scherzavo sopra, quando l’abbracciavo mi rispondeva, divertita, con sguardi e parole, in romanesco: “Oh, stai bono, nun t’allarga’!”».

Il film tv racconta una parte della vita di Mia Martini. «La vita mi ha insegnato a dire che è tutto bello e anche questa fiction ha un suo merito: aver riportato al centro della nostra vita un’artista straordinaria, unica nel suo genere; il film ha un tratto “commerciale” in quanto indirizzato al grosso pubblico; parla degli inizi di Mimì, del suo successo, perfino di quella stupida, maledetta nomea che qualcuno le aveva affibbiato: lo spettacolo, quello leggero, spesso si nutre di certe idiozie; una cantante, molto in voga, un giorno aveva pensato di far circolare una cattiveria: “…quella lì porta iella!”. Ma la fiction televisiva non ha raccontato del rapporto viscerale che aveva avuto con me ed Enzo Gragnaniello, per esempio, con cui era in perfetta sintonia: in una storia televisiva non puoi metterci tutti i personaggi e gli interpreti della tua vita, la narrazione tiene conto di certe dinamiche, pertanto rispetto la volontà degli autori».

Quella sciocca idiozia fatta circolare su Mimì, torna. «Sappiamo tutti, nell’ambiente, chi ha fatto circolare simili cattiverie; mi hanno stupito, però, intellettuali, insospettabili: cavalcavano questa maldicenza quasi fosse una moda, senza pensare minimamente che una simile voce, giorno dopo giorno, stava demolendo una vita. Ho perfino assistito a recenti riappacificazioni a favore di telecamera: cantanti che se ne erano dette tante a proposito di attacchi violenti e strenue difese su Mimì, che invece si abbracciano e sorridono per i fotografi. Meglio lasciar perdere, penso che alla fine anche Mimì avrebbe voluto lasciar perdere tutto questo…».